https://www.facebook.com/1473313342899653/

Puglia Forever, Capurso (2025)

05/12/2025

🎄✨ 𝐌𝐚𝐧𝐜𝐚𝐧𝐨 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝟐 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢 𝐚 𝐍𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐚𝐬 𝐏𝐮𝐠𝐥𝐢𝐚 𝟐𝟎𝟐𝟓! ✨🎄
𝑳𝒂 𝒏𝒐𝒔𝒕𝒓𝒂 𝒓𝒆𝒈𝒊𝒐𝒏𝒆 𝒆̀ 𝒑𝒓𝒐𝒏𝒕𝒂 𝒂 𝒓𝒊𝒔𝒖𝒐𝒏𝒂𝒓𝒆 𝒅𝒊 𝒗𝒐𝒄𝒊, 𝒕𝒓𝒂𝒅𝒊𝒛𝒊𝒐𝒏𝒆 𝒆 𝒃𝒆𝒍𝒍𝒆𝒛𝒛𝒂.
𝑬 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒗𝒊𝒕𝒂𝒔 𝑷𝒖𝒈𝒍𝒊𝒂 𝒆̀ 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒆 𝒅𝒊 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒅𝒊 𝒂𝒏𝒄𝒐𝒓𝒂 𝒑𝒊𝒖̀ 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆.

🌟 Il progetto pugliese è inserito nel grande 𝐍𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐚𝐬 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚, l’iniziativa corale nazionale che ogni anno coinvolge 𝐦𝐢𝐠𝐥𝐢𝐚𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐫𝐢, 𝐦𝐢𝐠𝐥𝐢𝐚𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐢 𝐞 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐞 𝐥𝐞 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐝’𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚, sotto la regia di 𝐅𝐞𝐧𝐢𝐚𝐫𝐜𝐨.

Un immenso 𝐦𝐨𝐬𝐚𝐢𝐜𝐨 𝐝𝐢 𝐯𝐨𝐜𝐢 che, dal Nord al Sud, celebra il Natale attraverso la musica corale, creando una 𝐫𝐞𝐭𝐞 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚 𝐧𝐞𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞.

🎶 Dentro questo straordinario progetto, la Puglia porta la sua identità, i suoi direttori, le sue tradizioni, i suoi cori e la sua energia, contribuendo a 𝐮𝐧 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐨 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐢𝐬𝐜𝐞 𝐥’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐨 𝐏𝐚𝐞𝐬𝐞
Dal 𝟔 𝐝𝐢𝐜𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟓 al 𝟔 𝐠𝐞𝐧𝐧𝐚𝐢𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟔, Nativitas Puglia tornerà ad abbracciare città e borghi, dando vita a una nuova edizione ricca di emozione, storia e comunità.

Un progetto di 𝐀𝐑𝐂𝐨𝐏𝐮,
in collaborazione con 𝐅𝐞𝐧𝐢𝐚𝐫𝐜𝐨 e i 𝐜𝐨𝐫𝐢 di Puglia,
con il contributo di 𝐑𝐞𝐠𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐏𝐮𝐠𝐥𝐢𝐚 e 𝐌𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐞𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚.

✨ 𝑰𝒍 𝑵𝒂𝒕𝒂𝒍𝒆 𝒔𝒕𝒂 𝒑𝒆𝒓 𝒊𝒏𝒊𝒛𝒊𝒂𝒓𝒆.
𝑳𝒂 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂 𝒔𝒕𝒂 𝒑𝒆𝒓 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒐𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒊 𝒊𝒏 𝒕𝒖𝒕𝒕𝒂 𝒍𝒂 𝑷𝒖𝒈𝒍𝒊𝒂… 𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒖𝒕𝒕𝒂 𝑰𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂.
𝑴𝒂𝒏𝒄𝒂𝒏𝒐 𝒔𝒐𝒍𝒐 2 𝒈𝒊𝒐𝒓𝒏𝒊!

04/12/2025

𝐈𝐥 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐛𝐥𝐮𝐟𝐟 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐚𝐧𝐞𝐭𝐭𝐨𝐧𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐠𝐢𝐚𝐧𝐚𝐥𝐞

Arriva dicembre, e insieme alla corsa ai regali, al mercatino della scuola, alle lucine intermittenti nei balconi, sbucano fuori – immancabili – i nuovi protagonisti del Natale: i maghi del panettone. Ogni anno più agguerriti, più fantasiosi, più costosi. Si presentano con le loro creazioni “artigianali”, spesso introvabili, sempre fotografatissime, dal prezzo che definire esagerato è un eufemismo: panettoni da 40, 50, 60 euro, con punte di delirio che superano i 100, a seconda della “limited edition”. Ed è proprio in questa parola, “artigianale”, che si cela la grande illusione: una parola buona per tutto, svuotata di senso, usata per nascondere dietro un’aura romantica quella che, a conti fatti, è diventata una macchina commerciale come un’altra.
Quello che una volta era il dolce della condivisione – il panettone comprato da tutti, popolare, con i canditi che si toglievano o si scartavano in silenzio – oggi è diventato un oggetto di culto, da esibire in foto, impacchettato come un profumo, descritto con nomi da romanzo fantasy: “Pan d’Inverno”, “Soffio di Sud”, “Oro di Giava”, “Notte di Cardamomo”. Ogni mago del panettone ha la sua formula segreta, il suo ingrediente raro: farine dimenticate, canditi ottenuti da agrumi raccolti al tramonto, spezie dalle Antille, b***o biodinamico di animali allevati a suon di Mozart, lievitazioni da 96 ore come se il tempo fosse un valore assoluto. Ma è davvero tutto questo che rende buono un dolce? O è solo la messinscena del lusso gastronomico, confezionata per chi ha tempo, soldi e voglia di sentirsi “esclusivo” anche a tavola?
La verità è che questa corsa al panettone gourmet è diventata un fenomeno grottesco. Alcuni panettieri – veri, onesti, bravi – sono finiti a produrre solo per i “maestri” che poi rivendono a peso d’oro. Le pasticcerie si trasformano in laboratori segreti al servizio del brand di turno. Intorno al panettone si è costruita una narrazione che sfiora la religione: premi, recensioni entusiaste, classifiche, assaggi alla cieca, giurie di esperti. Ma cosa c’è davvero dietro? Spesso un marketing aggressivo, un nome noto che firma e una confezione che costa quasi quanto il contenuto. E allora sì, a pensarci bene, se non è una truffa poco ci manca.
Io non ci casco. Non da oggi. Quando posso, compro il panettone solidale di Emergency: magari semplice, ma vero. Quando serve, lo prendo al discount, che almeno non pretende di venderti un sogno in lievitazione. Ma la verità è che preferisco i dolci della tradizione vera, quelli di casa: le cartellate, le castagnedde, le calzengidde, che nessuna pasticceria stellata potrà mai replicare, perché hanno dentro mani vere, errori, storie, tempo, memoria. Nessuno ti racconta da dove viene il vincotto, quale candito è stato usato, ma sai perfettamente chi le ha fatte. Sono dolci senza storytelling, ma pieni di sostanza.
L’illusione del panettone artigianale da boutique è il riflesso perfetto di una società che ha bisogno di sentirsi speciale anche quando mangia. Ma se la magia costa 50 euro a fetta, non è più magia: è business. E a Natale, più che incantesimi da vetrina, abbiamo bisogno di verità, semplicità e condivisione reale. Che a volte hanno la forma un po’ storta di una cartellata fatta a mano. E il sapore sincero del Sud.

04/12/2025

𝗜𝗹 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗹𝘂𝗺𝗶𝗻𝗮𝗿𝗶𝗲: 𝘁𝗿𝗮 𝗶𝗻𝗰𝗮𝗻𝘁𝗼 𝗲 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲

C’è un momento, ogni anno, in cui la notte sembra perdere il suo buio e il silenzio si fa musica di luci. Succede quando si accende la prima stella sull’albero, quando il presepe prende forma sotto mani amorevoli, quando una strada si illumina all’improvviso e trasforma un angolo di città o di borgo in un piccolo miracolo visivo. È il tempo delle luminarie, ed è anche il tempo in cui, forse senza accorgercene, iniziamo a credere di nuovo nella bellezza.Le luminarie non sono solo decorazioni: sono emozione, memoria, rito. Un linguaggio universale che unisce epoche e generazioni, che trasforma l’ordinario in straordinario e che – come scrive Enrica Simonetti nel suo bellissimo articolo su La Gazzetta del Mezzogiorno – accende ricordi e promesse, scandisce il tempo, racconta i luoghi.Nell’articolo, Simonetti ci accompagna in un viaggio tra le luci delle feste in Puglia e non solo, passando da Locorotondo, che con il suo coinvolgimento spontaneo diventa una galleria d’arte a cielo aperto, alle grandi scenografie di Salerno, dove la luce è spettacolo e poesia urbana. E poi ancora il “Natale sott’acqua” a Bari, dove persino il fondale marino si veste a festa, illuminato da un albero natalizio subacqueo. Un gesto suggestivo, quasi un abbraccio tra cielo e abissi.Ma non serve andare lontano per lasciarsi incantare. Anche un piccolo balcone può diventare una scena di meraviglia. Le luci di Natale, infatti, non sono fatte solo per essere viste, ma per essere sentite. Come le antiche luminarie delle feste patronali, che raccontano di artigianato, creatività e spiritualità. O come le installazioni contemporanee che abbracciano i trulli di Alberobello o i borghi sospesi del Salento, dove la luce danza sulle pietre e sulle storie.E poi ci sono i posti che non hanno bisogno di nulla per brillare, come Castelmezzano, presepe naturale incastonato tra le Dolomiti lucane, dove la bellezza è armonia spontanea tra forma e colore. O i riti fedeli alla tradizione come a Londra, dove il 18 novembre a Regent Street le luminarie si accendono puntualmente sotto lo sguardo del re e del popolo.Le luci delle feste – lo sappiamo – non risolvono i problemi del mondo, ma lo rendono più umano. Sono il nostro modo di dire "ci siamo", di abbracciare la notte senza temerla, di ritrovare calore anche nei giorni più freddi. Oggi più che mai, con una tecnologia sempre più sostenibile e sensibile, le luminarie possono diventare simbolo di rinascita e consapevolezza.E allora, lasciamoci guidare dalla luce. Quella dei presepi nelle chiese, degli alberi nei salotti, delle stelle tra i vicoli. Leggete l’articolo di Enrica Simonetti, lasciatevi trasportare dal suo sguardo curioso e poetico. E magari, nel frattempo, cercate anche voi la vostra luce: in un borgo, in un ricordo, in un piccolo gesto che illumina il cuore.Perché, come si legge tra le righe di quella pagina, la luce non è solo ciò che si vede, ma ciò che ci tiene vivi.

20/11/2025

Rosoni di Puglia: impronte di luce e pietra, cammino di storie e cieli

Descrivere il fascino dei rosoni di Puglia non è facile, perché ognuno di essi è come un’impronta digitale: unico, irripetibile, scolpito nella pietra e nella luce con la grazia del tempo e la precisione dell’ingegno umano. Ogni rosone racconta una storia diversa, fatta di simboli, astronomia, devozione, arte e natura. Percorrerli è come intraprendere un cammino a tappe, un pellegrinaggio laico e spirituale che attraversa secoli di storia e silenzio, tra le cattedrali del mare e le pievi dell’entroterra.
Penso alla via Francigena, che lambisce la straordinaria Cattedrale di T***a, non citata nell’articolo di Enrica Simonetti, forse proprio perché sarebbe stato riduttivo nominarla senza poterne approfondire ogni dettaglio. Qui il rosone scolpito è un merletto di pietra, un ricamo di luce e fede, che accompagna i viandanti da secoli. Al suo interno si riconoscono simboli straordinari, come la forma di pane, che richiama il nutrimento spirituale e terreno, e che parlano a chi sa "leggere" ogni pietra.
E poi si continua, verso la chiesa di Santo Stefano a Soleto, dove il rosone si staglia come una stella calcarea nel cielo salentino, oppure alla cattedrale di San Sabino a Bari, con un rosone che a prima vista può apparire semplice, quasi piatto. Ma proprio in questa apparente sobrietà si cela uno degli incanti maggiori: durante il solstizio d’estate, i raggi del sole attraversano l’oculo della facciata per allinearsi perfettamente al rosone disegnato sul pavimento, generando un gioco di luce carico di significato astronomico e simbolico.
Altrettanto suggestivo è il rosone della basilica di San Leonardo a Siponto, dove l’arte romanica incontra la sapienza cosmologica dei monaci. Qui, la pietra si fa finestra sugli astri: i rosoni non sono solo decorazioni, ma veri strumenti di lettura del cielo, dell’orientamento, della ciclicità del tempo.
Chi ha camminato per la Puglia alla ricerca dei suoi rosoni – e credo di poter dire di averli visti quasi tutti – sa che ciascuno di essi ha una voce propria: alcuni parlano con la potenza della luce che filtra tra le guglie, altri sussurrano nel silenzio delle facciate spoglie, ma sempre raccontano qualcosa. Raccontano la geografia, la fede, ma anche la maestria dei nostri scultori, la sensibilità dei nostri artigiani, la generosità della pietra calcarea pugliese, che si lascia scolpire come fosse b***o per diventare poesia di pietra.
Per questo, accogliere l’invito di Enrica Simonetti a visitarli e studiarli è più che un consiglio: è un richiamo. Un rosone non si guarda soltanto, si legge, si attraversa con lo sguardo e con il cuore. In essi si specchiano i popoli che li hanno costruiti, la memoria delle stagioni, la traiettoria delle stelle.
Un itinerario tra i rosoni di Puglia è dunque un viaggio nell’infinito – dove storia, scienza, arte e spiritualità si fondono. E chi lo intraprende, scoprirà che nessun rosone è uguale a un altro, perché ognuno è il riflesso di un cielo diverso.

06/11/2025

𝐋’𝐢𝐧𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐢𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐝𝐚 𝐋𝐮𝐜𝐞𝐫𝐚

Parlare di Lucera è come evocare un mondo a parte, un territorio di confine dove la storia si stratifica come la pietra delle sue mura. È un luogo sospeso, un avamposto dell’anima, dove si può ancora smarrirsi tra le epoche — dai racconti della guerra di T***a alle vestigia romane, dai fasti federiciani fino agli Angioini, in un intreccio di civiltà e destini.Enrica Simonetti, nel suo articolo “Il senso dell’infinito si ritrova a Lucera”, ha colto perfettamente questa essenza. Lucera è davvero la “porta dei Monti Dauni”, il punto in cui la Puglia si apre alla memoria e l’orizzonte si dilata fino a sembrare eterno.Ricordo la mia ultima visita come un frammento sospeso nel tempo: era un inizio di maggio, pieno di speranze e di luce incerta. La pioggia sottile cadeva lenta, come una carezza malinconica sulla pietra chiara, e una nebbia lieve velava ogni cosa. Sembrava di guardare il mondo attraverso il filtro di una vecchia reflex: le colline si sfumavano in lontananza, il grano e il frumento si alternavano come una scacchiera dorata e verde, e la fortezza di Federico II dominava tutto con la sua maestosità silenziosa.Da lassù, il paesaggio sembrava non finire mai. L’occhio si perdeva oltre i confini visibili, e quel senso di infinito di cui parla Simonetti diventava reale, quasi tangibile. C’era una quiete profonda, un respiro antico che sembrava provenire dalla terra stessa. Era come se il tempo avesse smesso di scorrere.Quel giorno, nonostante fosse tutto chiuso per la festa del Primo Maggio, ci sentimmo appagati. Non servivano visite guidate né parole: bastava il paesaggio, bastava la storia che aleggiava nell’aria umida di pioggia. Decidemmo comunque di scendere verso la città, di percorrere le vie strette che sapevano di pietra e silenzio.L’anfiteatro romano ci accolse come un antico guardiano del passato. Maestoso, pur ferito da restauri troppo moderni, conservava intatto il suo fascino. Ogni arco, ogni pietra sembrava sussurrare di battaglie, di f***e, di riti antichi. Da lì ci perdemmo tra i vicoli, e il passo ci portò lungo il corso principale, tra la cattedrale e il palazzo arcivescovile. Un luogo che, per la sua luce e la sua bellezza malinconica, mi riportò alla mente un film di Massimo Troisi — Pensavo fosse amore invece era un calesse — girato proprio lì, a testimonianza che anche il cinema aveva percepito quella magia sospesa tra sacro e quotidiano.Lucera non si visita soltanto: si vive, si attraversa con il cuore aperto. È un luogo che ti chiede lentezza, che non si concede ai frettolosi. Va guardata nei dettagli — nei portali scolpiti, nei cortili segreti, nei silenzi che si allungano verso i campi. È una città che parla al viandante come un’antica maestra, ricordandogli che la bellezza non ha bisogno di clamore per esistere.E forse è proprio questo il segreto di Lucera: quel suo modo discreto di accoglierti, di offrirti il senso dell’infinito non come concetto astratto, ma come esperienza concreta — una visione che nasce dal silenzio, dall’attesa, dalla pioggia che cade lenta su una pietra millenaria.Visitare Lucera è un atto di riconciliazione con il tempo. È ritrovare la misura delle cose, la profondità dei luoghi, il respiro della storia. È capire, anche solo per un istante, che l’infinito non è altrove. È già qui, davanti ai nostri occhi.

23/10/2025

𝗧𝗿𝗮 𝗹𝗲 𝗿𝗼𝗰𝗰𝗲 𝗲 𝗶𝗹 𝘃𝗲𝗻𝘁𝗼, 𝗹𝗮 𝘃𝗼𝗰𝗲 𝗱𝗶 𝗠𝗶𝗻𝗲𝗿𝘃𝗮

Leggere l’articolo di Enrica Simonetti, "Castro d’autunno, un tuffo nell’antico", pubblicato su La Gazzetta del Mezzogiorno, è stato come rientrare in un luogo che non si dimentica mai, anche quando lo si lascia. Ogni parola sembrava aprire un sipario, proprio come lei descrive entrando nel Museo Archeologico di Castro, dove la luce si abbassa e l’emozione si fa teatrale, mentre si spalanca il tempo. E lì, davanti a quella statua di Minerva — alta, senza braccia, senza volto — si resta muti. Non per paura, ma per rispetto. Quella statua interroga. Ti guarda senza occhi, ma ti chiede da dove vieni, cosa cerchi, perché sei lì. E ti chiede, forse, se sei pronto ad ascoltare davvero. Non è solo archeologia. È presenza viva, presenza che attraversa i millenni. È la stessa emozione che ho provato anch’io, camminando in quel tratto di costa che da Tricase porta a Castro, un paesaggio verticalissimo, duro e splendente, dove il vento spezza il silenzio e la roccia affiora come memoria geologica, ancestrale.Quel tratto di costa, fino a pochi anni fa sconosciuto ai più, è diventato per me un riferimento intimo, quasi familiare. L’ho percorso tante volte, in ogni stagione, con la stessa gratitudine con cui si torna a trovare qualcuno che ci ha fatto del bene. Lì, ogni pietra ha un nome, ogni ansa racconta un mito. Lì, il tempo si stratifica e si manifesta nelle forme del paesaggio, nelle fenditure della terra, nei profili delle case arrampicate sulla roccia. È un Sud che non urla, ma resiste. E lo ha raccontato magistralmente anche il film In Grazia di dio E. Winspear", che proprio in quella fascia di costa ha ambientato una parte centrale del racconto. Quel film, in particolare , non si è limitato a filmare, ma ha fatto una scelta etica e narrativa precisa: proteggere quel paesaggio, non svenderlo alla speculazione. Winspear ha scelto di difendere l’autenticità di un tratto di costa che non è cartolina, ma corpo e spirito. È lo stesso motivo per cui, io che ho chiamato mio figlio Enea, sento questo approdo come qualcosa di mio: un approdo che sa di mito e di futuro, di radici e di visione. Non conoscerlo sarebbe stato come ignorare una parte del mio stesso racconto .Castro non è solo un punto sulla mappa: è un luogo che continua a vivere, a farsi voce, a trasformarsi con discrezione. Come ricorda la Simonetti, non è solo estate e bagni in acque limpide, ma anche autunno e raccoglimento. Castro è scavo, è rocca, è catacomba, è teatro di pietra, è grotta. Ed è grotta soprattutto la Zinzulusa, che per anni i miei amici sub hanno frequentato con passione e rispetto. Allora si poteva ancora entrare liberamente, senza barriere. Mi raccontavano della trasparenza quasi irreale dei fondali, del silenzio denso che accoglie come un ventre antico. Là sotto, si ha la sensazione di attraversare epoche. Di non essere più solo uomini, ma eredi di qualcosa che ci precede e ci guida. È un’immersione nella bellezza, ma anche nella verità.E poi c’è la luce di Castro, che d’autunno diventa miele e ambra. E il porto, piccolo e accogliente, che si apre ai racconti dei pescatori. E le donne che parlano ancora di leggende e di saraceni, di apparizioni sacre e di fughe disperate. Come quella della Madonna che si salvò dall’assalto ottomano e oggi campeggia sull’altare della chiesa, in quella scena ferma del film di Winspear: “La Madonna del fuoco, l’ultimo sguardo al mare prima della fuga”. Enrica Simonetti scrive che “Castro è uno di quei luoghi che non abbandonano in autunno, anzi si rivelano”. E io non potrei essere più d’accordo. È proprio in quella stagione di passaggio che Castro smette di essere meta turistica e torna ad essere quello che è sempre stato: uno spazio mitologico, un luogo di fondazione, un varco tra mondi. Lì, la natura non è cornice, ma voce. E chi ha orecchie per ascoltare, si porterà dietro quel suono per molto tempo.

15/10/2025

Le chiese di Puglia.

14/10/2025

Locorotondo is a beautiful, whitewashed hilltop town in the Puglia region of southern Italy, located in the Valle d'Itria, in the province of Bari (now part of the Metropolitan City of Bari). The town is officially one of I Borghi più belli d’Italia ("The Most Beautiful Villages of Italy")—a recognition given to especially picturesque and historically rich small towns.

13/10/2025

𝐋𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐚 𝐚𝐩𝐞𝐫𝐭𝐚 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐄𝐮𝐠𝐞𝐧𝐢𝐚 𝐑𝐨𝐜𝐜𝐞𝐥𝐥𝐚

𝐆𝐞𝐧𝐭𝐢𝐥𝐞 𝐌𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐑𝐨𝐜𝐜𝐞𝐥𝐥𝐚,

𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐫𝐞𝐜𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐝𝐢𝐜𝐡𝐢𝐚𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐫𝐢𝐠𝐮𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞 𝐧𝐞𝐢 𝐜𝐚𝐦𝐩𝐢 𝐝𝐢 𝐬𝐭𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐢𝐨, 𝐝𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 “𝐠𝐢𝐭𝐞 𝐚𝐝 𝐀𝐮𝐬𝐜𝐡𝐰𝐢𝐭𝐳” 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐞 𝐚 𝐫𝐚𝐩𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐥’𝐚𝐧𝐭𝐢𝐬𝐞𝐦𝐢𝐭𝐢𝐬𝐦𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐮𝐧 𝐟𝐞𝐧𝐨𝐦𝐞𝐧𝐨 𝐥𝐢𝐦𝐢𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐥 𝐟𝐚𝐬𝐜𝐢𝐬𝐦𝐨, 𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐬𝐮𝐬𝐜𝐢𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐧 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐢 – 𝐦𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐫𝐞𝐬𝐨 – 𝐢𝐧𝐝𝐢𝐠𝐧𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞, 𝐝𝐨𝐥𝐨𝐫𝐞 𝐞 𝐮𝐧 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐝𝐢 𝐬𝐦𝐚𝐫𝐫𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨.
𝐑𝐢𝐝𝐮𝐫𝐫𝐞 𝐢 𝐯𝐢𝐚𝐠𝐠𝐢 𝐧𝐞𝐢 𝐥𝐮𝐨𝐠𝐡𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐨𝐫𝐫𝐨𝐫𝐞 𝐧𝐚𝐳𝐢𝐟𝐚𝐬𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐚 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐢 𝐞𝐬𝐜𝐮𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐢𝐝𝐞𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐞̀ 𝐮𝐧 𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐠𝐢𝐮𝐬𝐭𝐢𝐳𝐢𝐚 𝐧𝐞́ 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐧𝐞́ 𝐚𝐥 𝐫𝐢𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐮𝐦𝐚𝐧𝐨. 𝐍𝐨𝐧 𝐬𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐭𝐭𝐚 𝐝𝐢 "𝐟𝐢𝐧𝐚𝐧𝐳𝐢𝐚𝐫𝐞 𝐥'𝐚𝐧𝐭𝐢𝐟𝐚𝐬𝐜𝐢𝐬𝐦𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐝𝐢 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐢", 𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐦𝐚𝐧𝐭𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐯𝐢𝐯𝐨 𝐮𝐧 𝐝𝐨𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐦𝐨𝐫𝐚𝐥𝐞, 𝐜𝐢𝐯𝐢𝐥𝐞 𝐞𝐝 𝐞𝐝𝐮𝐜𝐚𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐯𝐞𝐫𝐬𝐨 𝐥𝐞 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐞 𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢. 𝐕𝐢𝐬𝐢𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐀𝐮𝐬𝐜𝐡𝐰𝐢𝐭𝐳, 𝐁𝐢𝐫𝐤𝐞𝐧𝐚𝐮, 𝐃𝐚𝐜𝐡𝐚𝐮, 𝐁𝐮𝐜𝐡𝐞𝐧𝐰𝐚𝐥𝐝 𝐧𝐨𝐧 𝐞̀ 𝐦𝐚𝐢 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 – 𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐚𝐫𝐚̀ 𝐦𝐚𝐢 – 𝐮𝐧 𝐞𝐬𝐞𝐫𝐜𝐢𝐳𝐢𝐨 𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐢𝐜𝐨, 𝐦𝐚 𝐮𝐧 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐧𝐞𝐜𝐞𝐬𝐬𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐫𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐬𝐜𝐢𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐭𝐭𝐢𝐯𝐚.
𝐎𝐠𝐧𝐢 𝐩𝐢𝐞𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐢 𝐥𝐮𝐨𝐠𝐡𝐢 𝐠𝐫𝐢𝐝𝐚 𝐢𝐥 𝐝𝐨𝐥𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐦𝐢𝐥𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐝𝐢 𝐢𝐧𝐧𝐨𝐜𝐞𝐧𝐭𝐢. 𝐋𝐢̀, 𝐥𝐚 𝐝𝐢𝐠𝐧𝐢𝐭𝐚̀ 𝐮𝐦𝐚𝐧𝐚 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐚 𝐬𝐩𝐨𝐠𝐥𝐢𝐚𝐭𝐚, 𝐚𝐧𝐧𝐢𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐚, 𝐫𝐢𝐝𝐨𝐭𝐭𝐚 𝐢𝐧 𝐜𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞. 𝐃𝐞𝐟𝐢𝐧𝐢𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐢 𝐯𝐢𝐚𝐠𝐠𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐮𝐧’𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐢𝐝𝐞𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐜𝐚 𝐞̀ 𝐨𝐟𝐟𝐞𝐧𝐬𝐢𝐯𝐨 𝐧𝐞𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐫𝐨𝐧𝐭𝐢 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐞𝐧𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚 𝐋𝐢𝐥𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐒𝐞𝐠𝐫𝐞, 𝐬𝐨𝐩𝐫𝐚𝐯𝐯𝐢𝐬𝐬𝐮𝐭𝐚 𝐚𝐥𝐥’𝐢𝐧𝐟𝐞𝐫𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝐀𝐮𝐬𝐜𝐡𝐰𝐢𝐭𝐳, 𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐢 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐜𝐚𝐦𝐦𝐢𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐧 𝐬𝐢𝐥𝐞𝐧𝐳𝐢𝐨 𝐭𝐫𝐚 𝐢 𝐟𝐨𝐫𝐧𝐢 𝐜𝐫𝐞𝐦𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢, 𝐥𝐞 𝐛𝐚𝐫𝐚𝐜𝐜𝐡𝐞, 𝐥𝐞 𝐜𝐚𝐦𝐞𝐫𝐞 𝐚 𝐠𝐚𝐬. 𝐃𝐢 𝐜𝐡𝐢 𝐡𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐭𝐞𝐬𝐭𝐢𝐦𝐨𝐧𝐢𝐚𝐫𝐞, 𝐦𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐡𝐢 𝐧𝐨𝐧 𝐞̀ 𝐭𝐨𝐫𝐧𝐚𝐭𝐨.
𝐓𝐫𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐢 𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐢 𝐜'𝐞̀ 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐏𝐫𝐞𝐳𝐢𝐨𝐬𝐨, 𝐟𝐢𝐠𝐮𝐫𝐚 𝐚𝐥 𝐜𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐦𝐢𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐬𝐬𝐢𝐦𝐨 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐨 𝐥𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐚𝐫𝐢𝐨. 𝐃𝐞𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐧 𝐮𝐧 𝐜𝐚𝐦𝐩𝐨 𝐝𝐢 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐨 𝐟𝐨𝐫𝐳𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐧𝐧𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐚 𝐁𝐮𝐜𝐡𝐞𝐧𝐰𝐚𝐥𝐝, 𝐡𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐬𝐢𝐥𝐞𝐧𝐳𝐢𝐨 𝐞𝐭𝐞𝐫𝐧𝐨 𝐩𝐢𝐮𝐭𝐭𝐨𝐬𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐚 𝐫𝐞𝐬𝐚: 𝐬𝐢 𝐞̀ 𝐥𝐚𝐬𝐜𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐦𝐨𝐫𝐢𝐫𝐞, 𝐩𝐫𝐢𝐯𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨, 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐢𝐧𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐜𝐪𝐮𝐚, 𝐝𝐞𝐥 𝐜𝐢𝐛𝐨 𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐝𝐢𝐠𝐧𝐢𝐭𝐚̀ 𝐮𝐦𝐚𝐧𝐚. 𝐋𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐢𝐚, 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐝𝐢 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐢 𝐚𝐥𝐭𝐫𝐢, 𝐧𝐨𝐧 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐫𝐢𝐝𝐨𝐭𝐭𝐚 𝐚 𝐮𝐧 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐝𝐢 𝐫𝐞𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐢𝐜𝐚.
𝐈 𝐜𝐚𝐦𝐩𝐢 𝐝𝐢 𝐬𝐭𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐢𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐦𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞, 𝐦𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐚 𝐮𝐦𝐚𝐧𝐢𝐭𝐚̀. 𝐒𝐨𝐧𝐨 𝐜𝐢𝐨̀ 𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐢 𝐚𝐦𝐦𝐨𝐧𝐢𝐬𝐜𝐞, 𝐜𝐢 𝐞𝐝𝐮𝐜𝐚, 𝐜𝐢 𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐚𝐩𝐞𝐯𝐨𝐥𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐨𝐭𝐭𝐢𝐥𝐞 𝐥𝐢𝐧𝐞𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐞𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐥𝐚 𝐜𝐢𝐯𝐢𝐥𝐭𝐚̀ 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐛𝐚𝐫𝐛𝐚𝐫𝐢𝐞. 𝐍𝐞𝐬𝐬𝐮𝐧𝐨 𝐡𝐚 𝐢𝐥 𝐝𝐢𝐫𝐢𝐭𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐛𝐚𝐧𝐚𝐥𝐢𝐳𝐳𝐚𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐢𝐚. 𝐍𝐞𝐬𝐬𝐮𝐧𝐨.
𝐒𝐞 𝐨𝐠𝐠𝐢 𝐮𝐧 𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐈𝐬𝐭𝐫𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐭𝐨 𝐚 𝐥𝐨𝐠𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐞𝐨𝐟𝐚𝐬𝐜𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐯𝐮𝐨𝐥𝐞 𝐫𝐢𝐝𝐮𝐫𝐫𝐞 𝐢 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐢 𝐝𝐞𝐬𝐭𝐢𝐧𝐚𝐭𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞 𝐧𝐞𝐢 𝐥𝐚𝐠𝐞𝐫, 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐞𝐧𝐭𝐨, 𝐌𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚, 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐬𝐬𝐢𝐬𝐭 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐞𝐭𝐭𝐨. 𝐌𝐚 𝐥𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐜𝐚 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐥𝐜𝐢𝐨. 𝐋𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐬𝐢 𝐨𝐧𝐨𝐫𝐚, 𝐬𝐢 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐢𝐚, 𝐬𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐦𝐚𝐧𝐝𝐚. 𝐄 𝐬𝐢 𝐝𝐢𝐟𝐞𝐧𝐝𝐞.
𝐋𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐨𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐢𝐧𝐨𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐞. 𝐒𝐨𝐧𝐨 𝐮𝐧 𝐬𝐞𝐠𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐢 𝐝𝐞𝐜𝐚𝐝𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐢𝐜𝐚, 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐞 𝐦𝐨𝐫𝐚𝐥𝐞. 𝐌𝐚, 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐚𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞, 𝐥𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐫𝐞𝐬𝐢𝐬𝐭𝐞. 𝐄 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐢𝐧𝐮𝐞𝐫𝐚̀ 𝐚 𝐟𝐚𝐫𝐥𝐨, 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐢𝐥 𝐯𝐨𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐦𝐞𝐬𝐬𝐨.
𝐂𝐨𝐧 𝐫𝐢𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐨, 𝐦𝐚 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐬𝐢𝐥𝐞𝐧𝐳𝐢𝐨,

13/10/2025

𝗦𝗰𝗼𝗽𝗿𝗲𝗻𝗱𝗼 𝗹𝗮 𝗖𝗵𝗶𝗲𝘀𝗮 𝗮 𝗧𝗿𝗲 𝗖𝘂𝗽𝗼𝗹𝗲 𝗲 𝗹𝗮 𝗩𝗶𝘁𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗕𝗮𝗱𝗲𝘀𝘀𝗲 𝗮 𝗖𝗼𝗻𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗻𝗼
Non potevamo mancare all’appuntamento del FAI di ottobre , abbiamo scelto il monastero di Conversano. È una tappa fissa ogni volta che torniamo in questa splendida cittadina, eppure – pur conoscendo bene gli ambienti – c’era ancora qualcosa che ci mancava: la camera da letto della Badessa.
Grazie agli studenti, preparatissimi e appassionati, che ci hanno fatto da ciceroni, abbiamo potuto scoprire nuovi dettagli e approfondire la storia di questo luogo straordinario. In particolare, ci ha colpito la chiesa con le tre cupole in asse, una struttura architettonica rara e affascinante che ci ha subito ricordato l'abbazia di Cuti di Valenzano, praticamente a due passi da casa nostra.
La chiesa del monastero, dedicata a San Benedetto, è uno dei più rilevanti esempi di architettura romanica in Puglia, con influssi bizantini ben visibili proprio nella disposizione delle tre cupole in asse, un elemento che le conferisce un aspetto quasi orientaleggiante. Questo tipo di impianto cupolato era simbolo di prestigio e di un forte legame con la spiritualità delle origini cristiane.
Un altro aspetto che ci ha affascinato è stato il ruolo delle badesse, figure centrali nella vita del monastero. A Conversano, come in altri grandi complessi monastici femminili, la badessa non era solo una guida spirituale, ma anche una figura di grande autorità e autonomia. In alcuni periodi storici, le badesse godevano persino di privilegi simili a quelli di un vescovo, esercitando poteri giurisdizionali sul territorio circostante. La loro residenza all'interno del monastero, con ambienti privati come la camera da letto che abbiamo avuto modo di visitare, testimonia il prestigio e l'importanza del loro ruolo.
In definitiva, questa visita è stata l’occasione per riscoprire un luogo che pensavamo di conoscere, ma che continua a stupirci ogni volta. Il patrimonio culturale che ci circonda merita davvero di essere valorizzato e raccontato, anche e soprattutto grazie all’impegno dei giovani.

11/10/2025

𝗧𝗼𝗿𝗿𝗲 𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗲, 𝘂𝗻 𝗽𝗼𝗺𝗲𝗿𝗶𝗴𝗴𝗶𝗼 𝗱’𝗼𝘁𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 𝘁𝗿𝗮 𝗹𝘂𝗰𝗲, 𝗺𝗮𝗿𝗲 𝗲 𝗽𝗲𝘀𝗰𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶
C’è una piccola tradizione che si rinnova ogni volta che un amico fotografo acquista un nuovo obiettivo: mi chiama, ed è l’occasione perfetta per uscire e metterlo alla prova. Naturalmente, anch’io porto con me la mia fedele reflex, anche se ormai da anni non sento il bisogno di acquistare nuova attrezzatura. Per quello che faccio, il mio Nikon 28-300, obiettivo tuttofare, è più che sufficiente. Ed è così che ieri abbiamo deciso di fare una passeggiata a Torre a Mare, approfittando della luce dorata del tardo pomeriggio.
L’aria che si respirava era particolare. Una quiete sospesa, come quella che segue una tempesta. Si notavano ancora i segni del recente maltempo: mucchi di posidonia spiaggiata, bitte danneggiate, alcuni attracchi divelti. Eppure, nonostante tutto, il porticciolo sembrava abbracciato da una calma profonda. Il mare, increspato ma non agitato, si muoveva con un ritmo lento, quasi cullato dal vento. Le onde lucide e increspate riflettevano il sole basso sull’orizzonte, disegnando ombre lunghe che sembravano allungarsi sul selciato, come a voler trattenere il giorno ancora un po’.
Sul molo, alcuni pescatori non professionisti erano intenti a pescare. C’era chi sistemava le lenze, chi osservava l'acqua con pazienza, e in particolare un signore catturava l’attenzione: era intento a selezionare il pescato, dividendolo con cura in base al suo destino culinario – alcuni pesci sarebbero finiti in frittura, altri in zuppa.
Mi ha colpito la sua precisione e dedizione. Con naturalezza e mestiere, procedeva alla squamatura e alla eviscerazione dei pesci, mentre parlava con garbo e disponibilità. Mi ha descritto le varie specie pescate, illustrando le differenze tra un sarago, un occhialone, una donzella. Da vegetariano, molte di queste varietà mi erano sconosciute, ma osservare quel momento mi ha fatto sentire più vicino a un mondo che spesso osservo da lontano.
Nel frattempo, la luce calda del sole calante trasformava ogni scena in una fotografia naturale: i riflessi sulle barche, le espressioni concentrate dei pescatori, i colori argentei e dorati del pescato appena sistemato sul molo. Il rumore dell’acqua, il profumo del mare e il vociare sommesso creavano un’atmosfera che non si può raccontare a pieno, ma solo vivere.
È stato un pomeriggio semplice, ma ricco di dettagli. Uno di quei momenti in cui il tempo rallenta, e il mare diventa specchio della vita che gli ruota attorno. Tra fotografie, chiacchiere e riflessioni, Torre a Mare si è rivelata ancora una volta un angolo autentico dove il mare continua a raccontare le sue storie, a chi sa ascoltarle.

09/10/2025

𝗗𝗼𝘃𝗲 𝗶𝗹 𝘀𝗶𝗹𝗲𝗻𝘇𝗶𝗼 𝘀𝗶 𝗳𝗮 𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶𝗲𝗿𝗼

C’è un tempo che non si misura con gli orologi, ma con il respiro lento degli alberi e con il silenzio che sa raccontare più di mille parole. È il tempo della Foresta Umbra, di cui Enrica Simonetti ha saputo cogliere l’essenza nel suo articolo sulla Gazzetta del Mezzogiorno, come se ascoltasse la voce stessa della natura.La luce che fatica a filtrare tra le foglie, come scrive Enrica, era la stessa che accarezzava le nostre tende canadesi nell’ottobre del 1973, quando il colera aveva posticipato l’apertura delle scuole. Così, con alcuni amici e un coraggio che oggi chiameremmo incoscienza, partimmo verso un ignoto che profumava di bosco, di libertà e di qualcosa di eterno.Arrivammo di notte, e al risveglio la Foresta Umbra ci apparve in tutta la sua potenza silenziosa: un sogno vegetale, un universo verde dove i sentieri sembravano cuciti a mano e le piccole doline d’acqua – i cutini – ospitavano rane immobili come monaci in preghiera, scoiattoli furtivi e, con un po’ di fortuna, qualche daino che si specchiava come Narciso nel proprio riflesso.Eravamo hippies senza saperlo, con la chitarra, l’armonica e una fame di bellezza che si nutriva di castagne e di orchidee selvatiche. Non volevamo tornare. Nessun telefono, nessun notiziario. Non sapevamo che, lontano da lì, era scoppiata la guerra del Kippur. Il mondo stava cambiando, gli equilibri si rompevano, il petrolio si fermava, ma noi, ignari, imparavamo a conoscere il tempo circolare delle foglie e il valore del silenzio.Proprio come scrive Enrica, la Foresta Umbra non è un solo luogo, è una rete di emozioni in cammino. I sentieri, allora come oggi, sembrano fatti apposta per rallentare i pensieri. Oggi ci sono i cartelli, le mappe, i percorsi segnalati: il Sentiero dei Carbonai, quello delle orchidee, quello del Brigante o del Principe... Ma allora era tutto diverso: ci si lasciava guidare dall’istinto e dal profumo del muschio bagnato.Tante volte sono tornato nella Foresta, ma il 1973 è rimasto inciso come un sigillo nella mia memoria. Ogni volta che torno, cerco quel punto esatto dove mettemmo la tenda, quel cutino con le libellule e il silenzio perfetto. L’ultima volta ci sono andato con mio figlio, e raccontargli quella storia – tra un faggio e una ghianda – è stato come riportare in vita un mondo che credevo perduto.Enrica lo scrive bene: “Serve accorgersi con lentezza e lasciando che questa pratica universale si estenda.” Ecco, la lentezza, in un’epoca che corre troppo, è la vera rivoluzione. Camminare nella Foresta Umbra è rallentare per capire, ascoltare per ricordare, perdersi per ritrovarsi.La Foresta Umbra – quella vera, quella del 1973, quella descritta oggi con eleganza da Enrica – non è solo un posto da visitare. È una soglia, un confine tra ciò che siamo e ciò che potremmo essere se solo imparassimo a camminare con rispetto, in silenzio, nella memoria e nella meraviglia.

Puglia Forever

05/12/2025

04/12/2025

04/12/2025

20/11/2025

06/11/2025

23/10/2025

15/10/2025

14/10/2025

13/10/2025

13/10/2025

11/10/2025

09/10/2025

Indirizzo

Telefono

Sito Web

Notifiche

Contatta L'azienda

Scelte rapide

Condividi